Государственный академический Большой театр России

Государственный академический Большой Театр (ГАБТ), основан в 1776 в Москве.

Современное здание с 1825 (архитектор О. И. Бове; реконструировано в 1856, архитектор А. К. Кавос).

Ставились иностранные и первые русские оперы и балеты М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова. С нач. 20 в. мировое признание получили русские вокальная и балетная школы. В 1919 театру присвоено звание академического.

С 1961 спектакли шли также в Кремлевском Дворце съездов.

Малый Театр (Государственный академический Малый театр), старейший московский драматический театр.

Формирование труппы театра началось в 1750-х годах, но его открытие состоялось 14 октября 1824, тогда же стал называться Малым театром. В 1824 начал работать в новом здании, которое было перестроено архитектором О. И. Бове. В 1831 в Малом театре была впервые поставлена целиком комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума», в которой блистали М. С. Щепкин (в роли Фамусова) и П. С. Мочалов (в роли Чацкого). Важным этапом в деятельности театра стали постановки произведений Н. В. Гоголя («Ревизор», 1836, «Женитьба», «Игроки», 1843). С 1850-х гг. судьба театра была тесным образом связана с творчеством великого русского драматурга А. Н. Островского. Он написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом театре (многие впервые). Драматург создавал свои пьесы специально для Малого театра, принимал активное участие в репетициях. Еще при жизни драматурга театр стали называть «Домом Островского», памятник ему был установлен перед зданием театра в 1929. Пьесы Островского не сходят со сцены театра, они составляют основу его репертуара (в репертуаре 2005: «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», «Не была ни гроша да вдруг алтын», «Бешеные деньги», «Пучина» «Трудовой хлеб», «Свои люди — сочтемся», «День на день не приходится», «Лес», «Правда хорошо, а счастье лучше»). Но в Малом ставились пьесы не только из русской жизни, на рубеже 19-20 вв. с успехом осваивалась западноевропейская классика, ставились пьесы Шекспира, Шиллера (в «Орлеанской деве» с блеском выступала юная М. Н. Ермолова), Лопе де Веги и др. В конце 19 —начале 20 в. художественный уровень спектаклей театра снизился. Не слишком удачные попытки обновления были связаны с именами А. П. Ленского и А. И. Южина.

С 1919 театру было присвоено звание академический. Тетар обратился к новой драматургии, в 1926 была поставлена пьеса К. А. Тренева «Любовь Яровая». В годы Великой Отечественной войны при театре работал фронтовой филиал, артистические бригады выезжали на фронт. На сцене театра были поставлены пьесы современных драматургов : А. Е. Корнейчука «Фронт» (1942), Л. М. Леонова «Нашествие» (1943). В послевоенный период продолжилось наращивание репертуара, пришли талантливые режиссеры И. Я. Судаков, А. Д. Дикий и др. В 1960-1970-е гг. основу репертуара составляли пьесы современных авторов (А. Н. Арбузова, С. И. Алешина, К. М. Симонова), но театр сохранил верность и классике (в 1960 театр впервые обратился к драматургии А. П. Чехова, «Иванов»). В эти годы проявили себя режиссеры Б. А. Бабочкин, Л. В. Варпаховский, И. В. Ильинский, Б. И. Равенских, Л. Е. Хейфец, Б. А. Львов-Анохин.

В 1990- 2000 гг. наиболее значимыми постановками стали «Царь Иоанн Грозный» А. К. Толстого (1995), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1997), «Коварство и любовь Ф. Шиллера (1998), «Горе от ума » А. С. Грибоедова (200), «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островскогог (2002). Малый театр всегда славился своей актерской школой. Ее основоположники утвердили глубокий жизненный реализм (Садовские, М. С. Щепкин), романтизм (П. С. Мочалов, М. Н. Ермолова ). За годы существования театра сложились актерские династии (первая из них династия Садовских). Среди крупнейших актеров второй половины 19 — начала 20 века: С. В. Васильев, Г. Н. Федотова, А. П. Ленский, А. И. Южин. Актеры и режиссеры: П. М. Садовский, С. Л. Кузнецов, А. А. Яблочкина, А. А. Остужев, М. М. Климов, К. А. Зубов, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, В. О. Массалитинова, Е. М. Шатрова, Б. А. Бабочкин, Б. И. Равенских, М. И. Жаров, М. И. Царев, И. В. Ильинский, В. И. Хохряков, Н. И. Рыжов, Н. А. Анненков, Е. Н. Гоголева, Е. В. Самойлов, Э. А. Быстрицкая, Е. Я. Весник, В. В. Кенигсон, В. И. Коршунов, В. М. Соломин, Е. К. Глушенко, В. П. Павлов, В. И. Бочкарев, С. В. Женовач. Художественный руководитель Ю. М. Соломин (с 1988).

Московский Художественный Академический Театр им. М. Горького (МХАТ)

123456, Россия, Москва, Тверской бул., 22, Тел: 203-62-22

Основан в 1898 К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. До 1901 назывался Художественно-Общедоступный. С 1919 академический, с 1932 им. Горького. Осуществил реформу репертуара, актерского искусства, режиссуры, оказав воздействие на мировой театр. Направленность творчества театра определили постановки новаторских пьес А. П. Чехова и М. Горького. Первые актеры: О. Л. Книппер-Чехова, И. М. Москвин, М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, А. Р. Артем, В. Э. Мейерхольд, затем В. И. Качалов, Л. М. Леонидов, Б. Г. Добронравов, А. К. Тарасова, К. Н. Еланская, О. Н. Андровская, Н. П. Хмелев, Б. Н. Ливанов, М. Н. Кедров, А. И. Степанова, М. И. Прудкин, М. М. Яншин, В. Я. Станицын, А. Н. Грибов, М. М. Тарханов, В. О. Топорков, А. П. Кторов, П. В. Массальский, А. П. Зуева, В. А. Орлов, А. П. Георгиевская, А. М. Комиссаров и др. После 1917 в репертуаре пьесы М. А. Булгакова, В. Иванова, Л. М. Леонова, Н. Ф. Погодина и др. Социально-углубленное истолкование получила классическая драматургия (А. Н. Островский, Л. Н. Толстой, Н. В. Гоголь и др.). Спектакли: «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого (1898), «Чайка» Чехова (1898), «На дне» Горького (1902), «Вишневый сад» Чехова (1904), «Братья Карамазовы» по Ф. М. Достоевскому (1910), «Дни Турбиных» Булгакова и «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926), «Бронепоезд 14-69» Вс. В. Иванова (1927), «Воскресение» (1930) и «Анна Каренина» (1937) по Л. Н. Толстому, «Три сестры» Чехова (1940), «Кремлевские куранты» Н. Ф. Погодина (1942), «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (1952), «Соло для часов с боем» О. Заградника (1973). С 1970 главный режиссер О. Н. Ефремов. В 1987 коллектив разделился на две самостоятельные труппы: под художественным руководством Ефремова (с 1989 МХАТ имени А. П. Чехова, сцена в Камергерском переулке) и Т. В. Дорониной (оставлено название МХАТ имени М. Горького; сцена на Тверском бульваре).

«Московская Оперетта»

«Московская Оперетта», открылась в 1922 как частный театр спектаклем «Фаворит» Р. Штольца. С 1927 государственный (первая постановка — «Женихи» И. О. Дунаевского), до 1992 назывался Московский театр оперетты, с 1988 академический. Ставились «Золотая долина», «Сын клоуна», «Белая акация» Дунаевского, «Холопка» Н. М. Стрельникова, «Поцелуй Чаниты», «Девичий переполох» Ю. С. Милютина и др. советские оперетты; из зарубежной классики — «Веселая вдова» Ф. Легара, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Фиалка Монмартра» И. Кальмана, «Примадонна» Оффенбаха, «Сибирские огни» Ю. Взорова. Первоначально в театре работали артисты Т. Я. Бах, К. М. Новиков, Р. Ф. Лазарева, Г. М. Ярон (также режиссер), М. И. Днепров, Н. М. Бравин, Е. Я. Лебедева, М. А. Качалов, С. М. Аникеев, В. И. Алчевский, впоследствии — Н. О. Рубан, Т. Л. Санина, К. А. Кузьмина, Т. И. Шмыга, В. А. Канделаки (также режиссер), Ю. Н. Богданов, И. В. Муштакова, С. П. Варгузова, Г. В. Васильев, Ю. П. Веденеев, В. В. Мишле, В. В. Богачев, Л. Амарфий.

Московский Государственный Театр Эстрады

119072, г. Москва, Берсеневская наб., д. 20/2, тел.: 959 – 05 – 50

Московский Государственный Театр Эстрады открылся в июне 1954 года. Новый театр получил здание на площади Маяковского, в котором когда-то был ресторан «Альказар», а затем работал Театр Сатиры. Создателем Театра Эстрады стала группа ведущих артистов московской эстрады во главе с народным артистом РСФСР Н. П. Смирновым-Сокольским. В феврале 1961 года Н.П. Смирнов-Сокольский перерезал алую ленточку во второй раз - Театр Эстрады переехал на Берсеневскую набережную, где работает и по сей день.

Театр подарил зрителям незабываемые встречи с Ленинградским театром миниатюр под руководством Аркадия Райкина, оркестрами Леонида Утесова, Олега Лундстрема, Бориса Ренского, Эдди Рознера. Театр Эстрады гордится тем, что на его сцене начал свою жизнь Театр двух актеров – Марии Мироновой и Александра Менакера. На этой сцене делали свои первые шаги такие звезды как Алла Пугачева, София Ротару, Валерий Леонтьев, Евгений Петросян, Геннадий Хазанов, Александр Серов, позднее Филипп Киркоров, Игорь Саруханов, Ирина Отиева. Первые сольные концерты Олега Газманова, Сергея Пенкина, Юлиана также прошли в Театре Эстрады. В разные годы здесь выступали зарубежные звезды, среди которых Эдит Пиаф, Мирей Матье, Марлен Дитрих, Дин Рид, Сальваторе Адамо, Марина Влади, Жак Брель, Шарль Азнавур, Би Би Кинг, Пьер Ришар. На сцене театра проходили Всесоюзные и Всероссийские конкурсы артистов эстрады; юбилейные вечера известных композиторов, артистов и коллективов, в числе которых Изабелла Юрьева, Марк Бернес, Николай Рыкунин, Леонид Дербенев, Сергей Захаров, Семен Фарада, Михаил Задорнов, ансамбль «Ариэль» и другие; презентации, в том числе и презентация книги «Российские «Законы Паркинсона» Мэра Москвы Ю. М. Лужкова.

Значительный вклад в развитие эстрадного искусства внесли спектакли, созданные на сцене театра такими мастерами эстрады как Геннадий Хазанов («Мелочи жизни», «Очевидное и невероятное», «Маленькие трагедии», «Праздник, который всегда...»), Евгений Петросян («Доброе слово и кошке приятно», «Инвентаризация», «Дураки мы все», «Страна Лимония, деревня Петросяния», «Когда финансы поют романсы»), Клара Новикова и Ефим Шифрин («Круглая луна», «Соло для кровати со скрипом», «Я смеюсь, чтобы не плакать»). На сцене театра в различных спектаклях играли многие народные и заслуженные артисты России, среди которых Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Виталий Соломин, Лариса Удовиченко, Александр Ширвиндт, Михаил Державин, Владимир Меньшов, Вера Алентова, Татьяна Васильева, Евгения Симонова, Чулпан Хаматова, Елена Проклова, Валерий Золотухин, Александр Абдулов, Андрей Панин и другие.

В последние годы большой популярностью у зрителей пользовались спектакли «Калифорнийская сюита», «Прощай, Марлен, здравствуй!», «Сильвия, или собака на сцене». Спектакль «Ужин с дураком», в котором блистают Олег Басилашвили, Геннадий Хазанов и другие актеры, вот уже шесть лет собирает полный зал. 49-й театральный сезон был отдан мюзиклу «Чикаго», продюсерами которого выступили Алла Пугачева и Филипп Киркоров. А 50-й юбилейный сезон открылся премьерой спектакля Леонида Трушкина «Смешанные чувства» с Инной Чуриковой и Геннадием Хазановым в главных ролях. С аншлагами проходит и спектакль Леонида Трушкина «Все как у людей» (премьера состоялась в октябре 2004 г.), в котором заняты Геннадий Хазанов, Галина Петрова, Борис Дьяченко, Инга Оболдина, Анастасия Заворотнюк и другие актеры. Свой 60-летний юбилей художественный руководитель театра, Народный артист России Геннадий Хазанов отметил 1 декабря 2005 года премьерой спектакля «Морковка для императора», где он играет роль Наполеона.

Не оставляет без внимания театр и маленьких зрителей: в разное время в его афише значились такие представления как «Путешествие в страну Мульти-Пульти», «Отпуск Деда Мороза», «Голубая стрела», «Ваня и крокодил», «Маугли», «Энни», «Настоящие волшебники», «Проделки Морозейки». С успехом прошли на сцене театра гастроли Китайского цирка Золотого Льва, объединившего в себе цирковое искусство и шаолиньское кунг-фу. Театр находится в творческом поиске, постоянно на его сцене появляются новые спектакли и программы.

Постоянными гостями театра являются известные политики: В. В. Путин, Ю. М. Лужков, Б. В. Громов, В. И. Матвиенко, В. С. Черномырдин, П. П. Бородин, С. В. Степашин, Е. М. Примаков, Г. Н. Селезнев, В. М. Лебедев и другие. В числе зрителей не редко можно встретить известных бизнесменов и спортсменов, телеведущих и режиссеров, поэтов и композиторов, артистов эстрады, театра и кино: Галину Волчек, Веру Васильеву, Аллу Пугачеву, Иосифа Кобзона, Эльдара Рязанова, Олега Янковского, Глеба Панфилова, Инну Чурикову, Лию Ахеджакову, Льва Новоженова, Михаила Куснировича, Эдварда Радзинского, Леонида Якубовича, Александра Маслякова, Игоря Крутого, Марка Розовского, Леонида Парфенова, Георгия Данелия, Юлия Гусмана, Филиппа Киркорова, Владислава Флярковского, Павла Буре, Рината Дасаева, Бориса Акунина, Александра и Екатерину Стриженовых, Алику Смехову, Ольгу Кабо и многих других.

В юбилейном 50-м сезоне Театр Эстрады встретил зрителей в обновленном интерьере. Переоборудованы фойе и гардероб, создано театральное кафе. В зрительном зале впервые за 20 лет были заменены зрительные кресла. Театр сегодня может гордиться и современной свето- видео- и звукоаппаратурой.

Государственный Академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова.

127473, Садовая-Самотечная ул., д.3, Тел.: 699-33-10 (администратор), 699-53-73 (касса). Дирекция - тел/факс.: 699-79 -72

Среди многочисленных культурно-исторических, духовных богатств России имя Сергея Владимировича Образцова и созданного им Государственного Академического Центрального театра кукол знакомо каждому россиянину, а слава - гремит по всему миру. Бесспорным фактом является и то, что Театр Образцова - бесценное российское национальное достояние.

За семь десятилетий театр посетили миллионы детей и взрослых, десятки глав государств и правительств разных стран, сотни выдающихся деятелей искусства, культуры, науки. Среди них: Жерар Филип, Ив Монтан, Софи Лорен, Индира Ганди, Эдвард Кеннеди и т. д.

Академический Центральный Театр кукол был создан при Центральном Доме художественного воспитания детей 16 сентября 1931 года. Первоначально в нем работало 12 человек, и с первого дня создания его возглавлял выдающийся деятель русского искусства, актер, режиссер, художник, литератор - Сергей Владимирович Образцов.

Народного артиста СССР, Лауреата Государственных премий С. В. Образцова (1901 - 1992 гг.) знали, любили и помнят миллионы людей не только в России, но и во многих странах мира. Его "Образцовские" куклы с восторгом встречали и до сих пор встречают в сотнях городов на всех континентах.

Благодаря Театру Сергея Образцова, в Российской Федерации, странах СНГ, "ближнего" и "дальнего" зарубежья в двадцатом веке возникла целая система, культура, сеть государственных профессиональных театров кукол, которые создавались на основе того эталона, которым являлся ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Будучи законодателем уровня актерского, режиссерского, художнического, технического исполнения, Сергей Владимирович Образцов и его Театр фактически создали мировой профессиональный театр кукол в том его виде и качестве, который существует ныне в российской и зарубежной театральной культуре.

Достижения, находки, направления, методики, традиции, спектакли, пьесы, возникшие в Театре Образцова переносились в другие театры бывшего Советского Союза, - областные и городские, а также многие зарубежные театры кукол.

В результате поистине титанической работы этого Мастера - одного из самых известных деятелей российской и мировой культуры двадцатого столетия, возник и продолжает жить феномен Государственного Академического Центрального театра кукол - Дома Сергея Образцова. Он вырастил и воспитал здесь несколько поколений блистательных актеров, режиссеров, сценографов, художников, мастеров-кукольников и драматургов театра кукол, многие из которых и сегодня работают в театрах нашей страны, в десятках стран мира.

5 июля 2001 года исполнилось 100 лет со дня рождения Сергея Владимировича Образцова.

Семьдесят лет назад - 16 сентября 1931 года - "театр Образцова" родился по инициативе Дома Художественного Воспитания Детей, но творческое "кредо" нового театра, помимо воспитательно-педагогических задач, включало следующий пункт: " ГЦТК должен стать театром-лабораторией, движущим вперед развитие кукольного жанра". Ни скудность материальных средств, ни отсутствие собственной сценической площадки не помешали экспериментам небольшого коллектива из двенадцати человек под руководстовм Сергея Образцова. Зрители ежегодно знакомились с двумя, а то и тремя новыми постановками молодого театра. Машина с надписью "ГЦТК" развозила актеров с куклами по московским дворам, школам, паркам, домам культуры. Театр использовал традиционные формы представлений - в труппу были специально приглашены последние "могикане" ярмарочного балагана, последние актеры народного кукольного театра - петрушечник И.А.Зайцев, разыгрывавший вместе с женой А.Д.Тригановой марионеточный спектакль"Цирк на сцене".

Настоящей премьерой молодого театра 17 апреля 1932 года стал агитационный спектакль "Джим и Доллар" (художник Т.Александрова) - по пьесе, специально написанной А.Глобой для труппы. Так театр начал поиски своего репертуара, создавая оригинальные конструкции кукол и сценического оформления, свободно варьируя стилистику спектаклей - от агитационного спектакля до народной сказки.

Пронизанный карнавально-сказочной атмосферой спектакль "По щучьему велению" (художники С.Образцов и В.Терехова), поставленный в 1936 году, - с уникальной конструкцией круглой ширмы - многие театроведы восприняли "главным кукольным спектаклем ХХ века", применяющим мейерхольдовские открытия. Спектакли театра кукол восхищали зрителей живым артистизмом и новаторской изобретательностью.

За несколько лет театр становится настолько популярным, что в 1937 году правительство решает предоставить в распоряжение труппы помещение в центре Москвы на площади Маяковского. Театр к тому времени не только пополнил свои штаты, но и создал собственный музей, впоследствии ставший уникальной сокровищницей кукол.

В 1940 году театр ставит "Волшебную лампу Аладдина" - самый красивый спектакль театра, завораживающий волшебством чудесных превращений, восхитительной красочностью и выразительностью грациозных кукол (художник Борис Тузлуков).

Впоследствии Сергей Образцов назовет эти три спектакля "Чайками" своего кукольного театра.

" Традиционным путем" - в результате эксперимента - возник в 1946 году самый знаменитый шедевр Мастера кукольных дел, занесенный в книгу рекордов Гиннеса, - сатирическое обозрение "Необыкновенный концерт", широко использующее пародийные возможности кукол (художники В.Андриевич и В.Терехова).

Сатирический жанр был освоен театром еще в годы войны, когда группы актеров ГЦТК выезжали в расположения действующей армии и показывали солдатам "Фронтовую программу" из пародийных скетчей на политические темы.

После войны театр продолжал работу в Москве, одновременно расширяя гастрольную деятельность. Под непосредственным влиянием гастролей ГЦТК были созданы государственные кукольные театры в ряде стран - Польше,Болгарии, Венгрии, Чехии…

С 1956 года театр Образцова - постоянный участник международных кукольных фестивалей, проводимых под эгидой УНИМА.

В 1970 году театр переезжает в новое здание на Садовом кольце -архитектурный комплекс, являвщийся эталоном для всех стационарных театров кукол мира (сложный раздвижной занавес, трансформирующиеся стены зала, позволяющие "окружить" зрителя куклами, "бегающий" звук).

Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали "визитной карточкой" театра. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных - сказочных персонажей - приветствуют под музыку "Во саду ли, в огороде" в аранжировке Н.Богословского собравшихся перед театром. Все вместе животные появляются лишь дважды - в полдень и в полночь. Авторы часов - скульпторы Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм придумал Вениамин Кальмансон.

Говорят, что театр начинается с вешалки, но театр Образцова начинается с …Музея театральных кукол. Зрители приходят в него задолго до начала спектакля и с интересом рассматривают уникальную коллекцию.

Датой основания Музея принято считать 16 сентября 1937 года, когда театр расстался с "бродячей жизнью" и получил собственное здание на площади Маяковского, где было все необхдимое для работы: зрительный зал, мастерские, помещения для репетиций, но, кроме того, - балкон в зале. Поскольку в кукольном театре зрительские места распологать на балконе нельзя, иначе виртуозная работа перестанет быть секретом для зрителей, то было решено расположить на отгороженном от зала балконе выставку кукол.

Это были куклы создателей Московского профессионального кукольного театра Н.Я. и И.С.Ефимовых, куклы первых спектаклей ГЦТК, но самыми первыми перед зрителями предстали куклы и реквизит последнего бродячего кукольника России Ивана Афиногеновича Зайцева. Это были и марионетки из балаганного представления "Цирк на сцене", и персонажи народной кукольной комедии "Петрушка", и шарманка конца XIX века.

Первым заведующим и активным собирателем Музея стал актер и режиссер театра Андрей Яковлевич Федотов. Выбор его на должность заведующего был более чем удачен. Знаток театра кукол и страстный коллекционер, Андрей Яковлевич стал собирать музейную коллекцию, которая могла бы отразить историю театра кукол в прошлом и настоящем.

В музейной работе Андрея Яковлевича окружали увлеченнные, влюбленные в кукол и театральное искусство люди, среди которых одно из ведущих мест занимает Всеолод Валерианович Курдюмов, долгое время бывший заместителем заведующего музеем.

Выставка кукол, вскоре занявшая не только балкон, но и фойе театра, разумеется, вызывала все больший интерес и возрастающее количество вопросов со стороны посетителей. Сотрудники театра начали проводить экскурсии перед спектаклями, читать лекции по истории кукольного театра, участвовать в проведении конференций и семинаров. Благодаря общению с кукольниками на конференциях, гастролям по стране и зарубежью, в Музей стали стекаться материалы по театрам многих стран мира.